Шестидесятые годы ХХ века – не просто десятилетие. Это целая эпоха, которая открылась ХХ съездом в 1956 году и развенчанием культа личности Сталина, а завершилась уже в 1968-м, когда советские войска вошли в Чехословакию и над планетой вновь нависла угроза мировой войны, обрушив все надежды и иллюзии так называемой «оттепели».
Шестидесятые в Украине – особенное время, оставившее после себя огромное количество материальных и духовных свидетельств.
Время диссидентского движения и возрождения интереса к национальной культуре, время неофициального искусства и подпольных выставок, время либерализации (пусть выборочной и кратковременной), давшее импульс к обновлению всех культурных сфер: кинематографа, литературы, архитектуры, музыки.
Сегодня, когда потребность в пересмотре исторического и культурного контекстов прошлого страны актуальна как никогда, шестидесятые воспринимаются как некая точка отсчета нашей современности. И потому так важно знать, какими были эти годы.
Весной 2015 года в издательстве «Основы» вышла первая книга, посвященная украинской культуре 1960-х годов – «Искусство украинских шестидесятников«.
«Украинская правда. Життя» подготовила серию публикаций, посвященных важным культурным феноменам этого интереснейшего периода. Первая статья — о советском монументальном искусстве 60-х.
Советское монументальное искусство (и, в частности, монументальные мозаики Киева) ассоциируется сегодня в массовом сознании с идеологическим грузом истории, серым довлеющим прошлым.
Ведь произведение монументального искусства выполнялись, в первую очередь, по государственным заказам. А художники-монументалисты весьма неплохо зарабатывали в советской системе искусства. Но такое отношение к созданию росписи, витража или мозаики в публичном пространстве исключительно как к заработку, сформировалось не сразу, и совершенно таковым не являлось в 1960-е годы.
В это период только начинает складываться «иконография» советского монументального искусства, которая позже будет подвержена уплощению и стандартизации.
Это собственно и приводит к формированию отношения к работе в области монументального искусства как к халтуре, заработку от госзаказа, когда художнику «уготован» набор тем и средств по их воплощению.
Однако в 1960-е годы многие художники, занимающиеся официальным монументальным искусством, совершенно естественным образом совмещали свою официальную карьеру с деятельностью и в области нонконформистского искусства.
На 1960-е годы приходится расцвет монументального искусства. Его развитие в Украине, как и во всех странах Советского Союза, в первую очередь, связано с поиском нового художественного языка в архитектуре, что обусловлено быстрым типовым строительством и государственным постановлением 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве».
Новая архитектура простых геометрических форм ставила перед художниками новые задачи, буквально предоставляя площади для их декоративного оформления, чтобы сделать окружение человека идейно-содержательным, воплотив универсальные ценности человечества: идеи материнства, труда, дружбы, любви к родине и т. д.
Монументальными работами оформлялись вокзалы, больницы, детские садики, школы, станции метрополитена. Наиболее популярным видом монументального искусства в Украине была мозаика.
В конце 1950-х при Киевском экспериментальном керамическом заводе Академии строительства и архитектуры УССР образуются экспериментальные институты и мастерские по производству и обработке плитки, которая широко применялась как в качестве строительного, так и декоративного материала. Из керамической плитки художники извлекали свойства самого материала: его фактуру, цвет, объем.
Именно в 1960-е годы поиск новых пластических и технологических решений (несмотря на строгую тематическую регламентацию) все же способствовал тому, что на первый план выдвигались чисто пластические задачи, поиск художественной формы, «интерес к форме был самым первоначальным проблеском духовного сопротивления», — писал киевский искусствовед Борис Лобановский.
С другой стороны, развитие монументального искусства в Украине в 1960-е годы было также связано с потребностью возобновить прерванную в конце 1930-х годов традицию «украинского монументализма», связанную в школой Михайла Бойчука.
Это было связано с национальным подъемом и желанием возродить художественную традицию, в которой монументальная живопись занимала видное место.
Таким образом, монументальное искусство 1960-х годов одновременно было и пропагандистским по своим задачам, и новаторским по пластическим решениям.
«УП. Життя» предлагает небольшую обзорную экскурсию по наиболее интересным киевским мозаикам, созданным украинскими мастерами в 1960-х годах, которые сохранились до нашего времени и доступны для посещения.
Киевский аэропорт «Борисполь». Терминал В.
Для гостей столицы, добравшихся в Киев самолетом! Не поленитесь зайти в терминал B.
Там в открытом доступе в левом крыле здания, перед входом в ресторан «Хуторок», вы можете увидеть одну из наиболее характерных мозаик 1960-х годов — «Мир. Труд. Счастье» авторства Э. Коткова, В. Ламаха и И. Литовченко.
 |
| Э. Котков, В. Ламах, И. Литовченко, Панно «Мир, труд, счастье», интерьер Бориспольского аэропорта (фрагмент 3), Киев, 1965 керамическая мозаика. Автор фото — Евгений Никифоров |
Эти художники занимались оформлением всего комплекса аэропорта, но после большой реконструкции большинство мозаик было сбито, и сегодня не представляется возможным представить целостное оформление всего комплекса (сохранилась также работа «Икар», зал ожидания терминала В).
 |
| Э. Котков, В. Ламах, И. Литовченко, Панно «Мир, труд, счастье», интерьер Бориспольского аэропорта (фрагмент 3), Киев, 1965 керамическая мозаика. Автор фото — Евгений Никифоров |
Сама мозаика композиционно разделена на три группы людей, олицетворяющих идею труда в различных его проявлениях: аграрном, индустриальном и интеллектуальном.
Естественно в мозаике воплощен образ благополучной УССР, жители которой в труде обретают счастье и мир.
Обращаясь к основным символам эпохи, художники в ярких красках воплотили «мир цвета, мир радости, чистоты и открытости».
 |
| Э. Котков, В. Ламах, И. Литовченко, Панно «Мир, труд, счастье», интерьер Бориспольского аэропорта (фрагмент 3), Киев, 1965 керамическая мозаика. Автор фото — Евгений Никифоров |
Собственно такая искренность в восприятии окружающей действительности была присуща многим мастерам начала 1960-х гг.
Киевское метро
Немаловажную роль занимало оформление станций метрополитена. На примере декоративного оформления киевского метро можно проследить две тенденции развития монументального искусства этого периода.
С одной стороны, это искусство отмечено обращением к народной традиции с ее богатством цвета и орнаментальными ритмами, а с другой стороны, оно стремится к универсализму и утверждению большого стиля, которые зачастую воплощались через образы революции.
Так, например, в интерьере станции метро «Крещатик» (1960) художницы О. Грудзинская и Т. Самсонова на основании украинского народного орнамента создали несколько декоративных панно и разместили их на пилонах станции.
 |
| О. Грудзинская, Т. Самсонова, А. Федорова, Панно на пилонах станции метро «Крещатик» (фрагмент), Киев, 1960, кусковая керамика |
А в интерьере станции метро «Шулявская» (1963) можно увидеть композицию «Индустриальный труд», на которой изображены две фигуры молодого и пожилого рабочих (на фоне красного знамени), символизирующих идею преемственности поколений и революционных традиций.
 |
| И. Литовченко, Панно в интерьере метро «Большевик» (ныне — метро «Шулявская»), Киев, 1963, керамическая мозаика, цветные цементы. Автор фото — Евгений Никифоров |
Проспект Победы, 1967 — 1968
Как уже говорилось выше, декоративное оформление было связано с типовым строительством. Ярким примером тому в Киеве является оформление монументальными мозаичными панно торцов домов на проспекте Победы (дома №№ 21, 23).
Изначально задумывалось оформление четырех фасадов домов, выходящих на проспект Победы.
Однако в 1960-е годы было сделано только две композиции «Симфония труда» и «В защиту мира», а возобновлены работы были только в начале 1980-х годов.
 |
| И. Литовченко, В. Прядка, Декоративное панно «В защиту мира», Киев, проспект Победы, дом № 23 |
 |
| И. Литовченко, В. Прядка, Декоративное панно «В защиту мира», Киев, проспект Победы, дом № 23 |
Разница в исполнении бросается в глаза: для шестидесятников был характерен поиск нового художественного языка, которому присущи линеарность, лаконичность композиции, плакатность, в то время как более поздние композиции по инерции пожинают плоды предыдущих поисков, уплощая содержание и художественную форму.
Дворец пионеров, 1965
Мозаики Дворца пионеров, созданные известными киевскими художниками Адой Рыбачук и Владимиром Мельниченко, обращены к фольклорной традиции.
Созданные по мотивам картин Марии Примаченко, эти работы поражают образностью, красочностью и сочностью цветов.
 |
| Здесь и далее — В.Мельниченко, А.Рыбачук. Мозаика «Триптих. Чудесная скрипочка. Посвящается Марии Примаченко», фрагмент, Дворец пионеров. Автор фото — Евгений Никифоров |
 |
 |
 |
 |
Автовокзал, 1961
Оформлен также художниками Адой Рыбачук и Владимиром Мельниченко.
В автовокзале ритмика всего здания выстраивается за счет цвета. Оформление начинается с декорирования битой бирюзовой облицовочной плиткой колонн на первом этаже, которые буквально простреливают все три этажа, разворачиваясь на последнем монументальной композицией, занимающей всю стену.
 |
| А. Рыбачук, В. Мельниченко, Декоративная композиция «Автобусы», 1961, керамическая мозаика, интерьеры Киевского автовокзала |
Поверхность этой стены облицована блестящей чёрной плиткой, по которой условными линиями белой и бирюзовой плитки обозначены силуэты «летящих» автобусов и автомобилей.
В эту канву беспрерывного потока транспорта введены мозаичные композиции с изображениями города.
 |
 |
 |
 |
 |
Дугие материалы об упомянутых мозаиках, как и о монументальном искусстве Украины 1960-х годов в целом, будут представлены в книге «Искусство украинских шестидесятников» (изд-во «Основы»), презентация которого состоится в рамках «Книжного Арсенала» (22–26 апреля, «Мистецький Арсенал»)
Автор фото — Евгений Никифоров
kiev.pravda
